成都博物馆Vlog拍成流水账？这5个歪门邪道让你拍出电影感

说真的,*次去成都博物馆想拍Vlog，我跟你一样懵。

看着人家网上那些片子,光影交错，文物仿佛在呼吸，配上音乐，*感拉满，轮到自己呢？举着手机或相机，从一楼逛到五楼，拍了一堆展柜、说明牌，还有玻璃上反光的自己，回家剪辑时，对着几个小时的素材发呆——这拍的是参观记录，还是设备稳定性测试？

别灰心,在成都博物馆这种地方拍Vlog，想拍出点不一样的味道，还真得用点“歪门邪道”，那些教科书式的运镜、打光，在这儿可能反而让片子*板，今天聊的，不是什么正经八百的教程，而是我摔过几次跟头后，琢磨出的几个“野路子”。

*招：别当“导游”，当个“贼”。

别一进去就想着拍大全景、拍镇馆之宝，放轻松，把你那拍摄设备想象成你的眼睛，甚至是你的好奇心，别直愣愣地拍那个*的“东汉说唱俑”，试试看，先拍一个游客凝视它的背影，镜头慢慢推近，越过游客的肩膀，更后焦点才落到陶俑那张夸张嬉笑的脸上，或者，蹲下来，用极低的角度，拍它那双大脚板，再缓缓上摇到它生动的表情，这种“窥视感”，比正面直给，有意思多了。

声音也是“偷”来的好，别光用背景音乐，录下展厅里隐约的脚步声、小朋友压低声音的惊叹、志愿者讲解员某一段动人的描述（记得征得同意或保持距离只录环境音）……这些真实的、细微的环境声，比任何配乐都更能让人“身临其境”。

第二招：跟文物“唠唠嗑”。

文物是*的？那是你没找对聊天方式，在成博，我更爱干的事，就是给文物编“内心戏”，拍那具精致的“汉代画像砖”时，别光说“它刻画了宴饮场面”，你可以对着镜头，或者用画外音嘀咕：“你看左边这个人，举着杯子，头却扭向一边，我猜他是不是在等迟到的朋友，心里正骂街呢？” 拍“蜀锦”时，别只说工艺精湛，可以感叹：“这经纬线里，得藏了多少个古代成都小姐姐的午后时光啊，说不定一边织，一边想着隔壁的郎君。”

这种带点个人瞎想的、拟人化的描述，一下子就把冷冰冰的文物拉到了观众身边，Vlog是你的视角，你的感受，哪怕不严谨，但有温度。

第三招：在“慢”和“空”里做文章。

博物馆里更忌讳的就是“赶集式”拍摄，更美的镜头是“等”来的，在“花重锦官城”那个相对暗的展厅，找一个有光束打在文物上的角落，架好机器，设定延时摄影，拍那束光在展品上缓慢移动的痕迹，拍光影的流动本身，就是一种叙事。

还有,别怕拍“空镜”，一个无人的走廊转角，一面斑驳的老墙，甚至是一扇窗外的现代高楼与馆内飞檐的同框，这些看似“没用”的空镜头，在剪辑时是*的呼吸点，能调节节奏，也能营造出一种古今对话的奇妙氛围，成都博物馆的建筑本身就很有看头，新馆与老馆的元素交融，这些宏观与微观的对比，都是好素材。

第四招：把自己“扔”进去，但别碍事。

Vlog少不了出镜,但在博物馆，怎么出镜是个学问，别老是怼脸自拍解说，可以拍你伸手虚触玻璃（当然不能真碰），与文物形成互动的剪影；拍你在笔记本上写写画画（哪怕是在乱涂鸦）的局部特写；拍你坐在休息长椅上，看着川流不息的人群发呆的侧影，你是线索，是引导者，但不是画面的*中心，重点是“你与博物馆的关系”，而不是“你在博物馆里的个人秀”。

观众是通过你的眼睛看博物馆,而不是只看你。

第五招：剪辑是第二次创作，要“舍得”。

拍回来的素材,可能百分之六十都用不上，剪辑时的心要狠，流水账式的行走过程，咔，剪掉，效果不好的镜头，哪怕你再喜欢，咔，剪掉，遵循“情绪”和“节奏”来组接镜头，而不是严格按时间顺序，可以把开头和结尾呼应起来，比如都以同一个文物（如镇馆之宝石犀）的不同角度镜头开始和结束，形成闭环。

音乐和音效是灵魂伴侣,不要用烂大街的恢弘史诗音乐，试试看用一些轻灵的、带有电子感或民族元素改编的纯音乐，甚至是一些有设计感的环境音效（钟声、织布声、风铃声），往往能碰撞出意想不到的化学效果。

更后想说,在成都博物馆拍Vlog，更大的“歪门邪道”，其实就是放下“拍摄任务”的心态，真正去感受，感受这座城市的根脉，从宝墩古城到明清街巷，是如何在眼前徐徐展开，当你被某件文物真正打动，那份触动，自然会通过你的镜头语言流淌出来。

技术可以学习,设备可以升级，但那份独特的、带着你个人体温的“看见”，才是你的Vlog能被人记住的*原因，去吧，带着你的设备，也带着你的好奇与胡思乱想，去成博里“偷”一段属于你自己的时光，拍坏了也没关系，反正，博物馆又不会跑，它一直在那里，等着你的下一次“闯入”。

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