在成都川剧艺术博物馆，我带孩子上了一堂变脸课

说实话，带娃逛博物馆，我更怕的就是他喊无聊，那些玻璃柜里的老物件，再珍贵，可能还不如游乐场一个会转的陀螺，当听说成都川剧艺术博物馆有针对孩子的研学课程时，我几乎是抱着“*马当活马医”的心态报的名，心里嘀咕着：不就是看看戏服、听听讲解嘛,能有多特别？

结果，这一趟下来，被打脸的竟然是我自己，这哪里是普通的参观,简直是一场钻进川剧肚子里的奇妙探险。

课程一开始，就没按常理出牌，接待我们的不是拿着大喇叭的导游，而是一位穿着练功服的年轻老师，他让我们叫他“小杨师兄”，他开口*句就是：“今天咱们不‘看’川剧，咱们来‘玩’川剧。” 孩子们的眼睛一下子就亮了。

*站，不是去展厅，而是去了后台。 对，就是那个通常“游客止步”的神秘地方，空气里有种淡淡的樟木味和脂粉香气混杂的味道，说不清，但一下子就把人拉进了戏里的世界，小杨师兄指着一排斑斓夺目的戏服，说：“猜猜，这件龙袍为什么摸起来硬邦邦的？”孩子们上手一碰，果然，原来，很多华丽戏服为了塑形，里子是用纸甚至竹篾一层层裱糊出来的。“穿这个演戏，冬天像盔甲，透心凉；夏天像蒸笼，闷一身痱子。”小杨师兄说得绘声绘色，孩子们听得龇牙咧嘴，瞬间就懂了“台上一分钟”背后，是真的有“台下十年功”的辛苦。

重头戏当然是“变脸”，在展厅里看视频，只觉得神奇，到了研学工坊，才窥见一点门道，老师当然不会教核心机密，但他拿出了好几张画着不同脸谱的薄绸，给每个孩子发了一张。“来，感受一下，怎么用一口气，让它贴在你脸上，又怎么用巧劲儿，把它‘抓’下来。” 孩子们鼓着腮帮子，对着小镜子呼呼地吹，薄绸要么粘不住掉下来，要么扯得五官变形，逗得大家哈哈大笑，就在这一吹一抓、手忙脚乱的笑声里，“变脸”从魔术变成了可以触碰、可以失败、可以琢磨的“手艺”，我儿子满头大汗地举着他那张歪歪扭扭的“红脸”，兴奋地跟我说：“妈妈，原来不是魔法，是功夫！”

还有“帮腔”，老师简单教了两句高腔，然后让我们分两组，一组“唱”（其实就是吼），另一组当“帮腔”乐队——锣、鼓、钹、梆子，都是简化版的小乐器，一时间，工坊里“呜哇呀呀”的唱腔和“叮铃哐啷”的“伴奏”响成一片，毫无章法，却热闹非凡，孩子们笑得东倒西歪，但在混乱中，他们确实模模糊糊地摸到了川剧那种“一唱众和”的热辣氛围，它不是安静的欣赏,是必须参与进去的闹热。

更后环节是画脸谱，但不是给石膏模型画，而是两两一组，在对方的脸上画，老师只给几个基本谱式的线条提示，剩下的自由发挥，我儿子被他小伙伴画了个眉心带“火焰”的孙悟空，虽然线条歪歪扭扭，颜色也涂出了边界，但他对着镜子左照右照，舍不得擦掉，那一刻我忽然觉得，美和文化的种子，或许不是被“教”进去的，而是这样在玩闹中，自己“长”出来的。

离开博物馆时，孩子们的小脸脏兮兮的（颜料没洗干净），手里攥着自己画的歪脸谱，嘴里还不成调地哼着刚学的锣鼓经，我儿子没喊累，反而问我：“妈妈，我们下次还能来‘玩’吗？”

这一趟研学，孩子记住的，可能不是川剧有多少年历史，有多少个流派，他记住的，是戏服硬硬的触感，是薄绸贴在脸上的憋气感，是锣鼓敲响时手心的震动，是给小伙伴画脸时憋住的笑，这些具体的、好玩的、甚至有点狼狈的体验，把“川剧”这两个字，从书本上冷冰冰的符号，变成了他记忆里一段有温度、有声音、有颜色的热闹回忆。

我想，这才是博物馆研学更该有的样子吧，它不负责灌输知识，它负责点燃好奇，它打开一扇门，告诉孩子：看，老祖宗留下的宝贝，不是放在那里让人敬而远之的，它是可以听、可以摸、可以玩、可以笑着去亲近的活物。

这一课，我和孩子,都赚到了。

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