成都写生研学基地，不止是画画，更是把整座城市的烟火气装进速写本

朋友突然问我，最近怎么老往三圣乡那边跑，我笑了笑，没直接回答，只是翻开随身带的速写本，本子里夹着几片干枯的银杏叶，叶子下面，是用炭笔匆匆勾勒的线条——不是规整的建筑，而是一个蹲在巷口专心致志掏耳朵的老爷子，眯着眼的神态，旁边“舒耳郎”的小旗子被风吹得微微扬起，这，就是我在成都写生研学基地最寻常的收获，它不是什么高墙大院里的封闭画室，而是一把钥匙，帮你打开另一种进入成都的方式：用眼睛去看，用笔去记,用整个身心去沉浸。

很多人一听“写生基地”，脑子里大概会出现一排画架对着风景名胜的整齐场面，但成都的这些地方，妙就妙在它们的“不规整”，它们常常没有明确的边界，我常去的一个“基地”，其实就是一个老茶馆老板和几个美院老师捣鼓出来的松散据点，茶馆在一条即将改造的老街里，竹椅、盖碗、斑驳的墙，老师不会正儿八经地教你透视原理，而是抿一口茶，指着窗外说：“看那个骑三轮车运蜂窝煤的师傅，他身体的倾斜度，和车上煤堆的坡度，那股子劲，就是生活本身的构图。”

写生变成了“游牧”，我们可能上午还在人民公园的鹤鸣茶馆，捕捉茶客们摆龙门阵时飞舞的手势；下午就转到了东郊记忆的工业遗址，在生锈的钢管和齿轮间寻找硬朗的几何线条；傍晚又溜达到九眼桥边，看着灯火渐次点亮锦江，水面漾开一片模糊的光晕，这时用水彩渲染再合适不过，画笔追赶着这座城市的光影与节奏，从悠闲到时尚，从市井到沧桑，纸页上积累的,是成都呼吸的节拍。

研学，在这里也绝不是走马观花，我记得有一次，主题是“菜市场的色彩”，我们凌晨五点就蹲守在了青羊小区菜市场，那不是为了画那些鲜亮的蔬菜瓜果，而是等待第一缕光照在湿漉漉的地面上，反射出鱼鳞的银光、辣椒的艳红和莲藕的泥褐，卖豆花的大婶系着靛蓝围裙，递碗时小指微微翘起；肉铺老板手起刀落，那干脆的线条里全是力道，我们画，也聊天，听他们用浓重的方言讲食材的来历，笔下的线条，不知不觉就带上了温度和人情的质感，这种学习,是任何美术教室都无法给予的。

更有趣的是与“非遗”的碰撞，在崇州道明镇的非遗竹编研学点，我们不只是观看，竹编老师傅粗糙的手指像在跳舞，薄薄的竹篾就服帖地交织成图案，我们尝试去画这双手，去表现竹篾的弧度与韧性，然后自己也上手编，哪怕只编出一个歪歪扭扭的小筐，当画笔的“软”遇到竹编的“硬”，当现代的观察遇到传统的手艺，那种对话是无声却震撼的，画纸上留下的，不只是形象,还有对一种即将消逝的技艺的理解与敬畏。

最大的瘾头，还在于捕捉那些“不完美”的瞬间，宽窄巷子游人如织，我的兴趣却在巷子背面，一只花猫跃上生锈的空调外机，身姿拉成一道慵懒的弧线；雨后，武侯祠的红墙黛瓦颜色沉静，但墙角一溜青苔却鲜活得几乎要滴出水来，这些边角料，这些主旋律之外的“杂音”，才是城市最生动的毛孔，我的速写本里，因此充满了各种未完成的、潦草的、甚至有点滑稽的片段——一个打哈欠的保安，一串挂在屋檐下滴水的腊肉,共享单车篮子里被遗落的一朵小白花。

如果你来成都，除了火锅、熊猫和春熙路，不妨也给自己安排一场“写生研学”，它不需要你画得多好，只需要你带着一颗好奇又松弛的心，找一个这样的“基地”作为起点，然后放任自己迷失在街头巷尾，用笔尖代替镜头，慢下来，去触摸这座城市的肌理，你会发现，当你能把掏耳朵的惬意、茶馆的闲散、菜市场的生机，甚至竹篾的坚韧都变成纸上的线条与色彩时，你带走的，就再也不是千篇一律的旅游纪念品，而是一本独一无二的、属于你自己的、带着蓉城烟火气的“记忆绘本”，那里面，有景，有人，有故事，更有你与这座城市深度交谈的痕迹，这,或许才是旅行最珍贵的意义。

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